30 de JUNIO: reunion de teatristas cochabambinos

Estimadas y estimados teatristas cochabambinos.

La presente tiene la finalidad de invitarles a las dos jornadas de trabajo a desarrollarse los días 30 de junio y 1 de julio (sabado y domingo) del presente año.

La reunion servirá para informar de todas las actividades desarrolladas -por la direccion del IBART- durante los últimos seis meses y para recoger criterios (reglamento y convocatoria) para la realización de la XXI version del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí.

Se cursarán invitaciones especiales a miembros de ls entidades organizadoras de el Festival Internacional de teatro de Santa Cruz y el Festival Internacional de Teatro de La Paz, con la finalidad de recibir de ellos criterios y sugerencias que nos permitan ir implementando mejoras en la realización de los Premios Nacionales siguientes.
De manera inmediata, la directiva del Ibart solicitará una reunión del Comite Administrativo del Premio Nacional para dar los pasos siguientes.

Para mayores consultas e informes, escribir a cochabambateatro@yahoo.com o comunicarse con:

Grober Loredo - IBART- 72210859
Alfonso Rivera - IBART - 76949657
Juan Argandoña - Cosejo Dptal - 75488338

EL PETER DEL 2012: aprestos organizativos

En unos dias mas se llevará a cabo una reunión ampliada de los teatristas cochabambinos. Como resultado de dicha reunión se espera contar con una agenda temática para el par de jornadas (retiro? encuentro?) en las que se tomaran deficiniones respecto al evento nacional.

Se espera que, con las determinaciones del "encuentro", se convoque a la reunion del Comité Administrativo del Premio Nacional... del que deberá salir la convocatoria para la version 2012 del Premio.

Como en pocas oportunidades, se espera que la convocatoria sea pública antes del mes de abril.

SANTA CRUZ: Festival Internacional de Títeres

Del 30 de noviembre al 4 de diciembre del año que termina, se llevará a cabo en la ciudad de Santa Cruz el Festival Internacional de Títeres.

Organizado por la Fundación de Desarrollo para la Cultura y el Diálogo (FUNDECYD) y el apoyo del equipo de gestion del Teatro de Títeres Elwaky, ésta será la primera versión de un festival que pretende convertirse en parte de la agenda anual y la tradición que los títeres tienen la necesidad de establecer.

Los siguientes son los afiches de los grupos que participarán del evento... tienen la mágica mano de los arístas del dibujo y el diseño gráfico del Colectivo Katari: Antonieta Loayza y Daniel Acarapi.

  

Memorias del Peter 2011

Acaban de salir de imprenta las MEMORIAS del Premio Nacional de Teatro Peter Travesi, en su vigesima versión. En unos dias seran enviados a todos los elencos participantes, junto a los certificados y ejemplares del periodico EL PETER. Saludos cordiales.

Grober Loredo Olivares - IBART

NOTAS CRITICAS: "La edad de la ciruela" - Madrastra Teatro

EL TIEMPO COMO ENEMIGO

Por: Alexia Loredo - Aliya Ellenby

Colectivo Katari

Tres generaciones de mujeres que conviven en una casa enfrentan a su manera la soledad hereditaria. Abuelas y tías lamentan o sueñan al hombre que cada una no tuvo o que perdió y que las dejó sumidas en un terrible estancamiento, en la no realización.

El tiempo es su enemigo. Corre impune, envejeciendo, paralizando a estas mujeres hasta que dos niñas se deciden a enjuiciarlo y detenerlo.

Poético, claro y con un cuidadoso montaje, este guión del escritor ecuatoriano Aristides Vargas logró encontrar al público del Peter. Dirigidas por Alejandro Marañon, las actrices de este elenco universitario demostraron un nivel bastante profesional y una propuesta interesante en cuanto a uso del espacio e imágenes. Sin embargo el manejo de voz en cuanto a fuerza y claridad estuvo débil; también hubiera ayudado un poco más de intensidad en las luces, ya trabajadas con un concepto original.

Los ambientes creados por las luces y colores permitieron un real viaje con los personajes, acompañado de música muy dulce e intensa. Como mujer, es inevitable intentar identificar en algún grado a alguna de las mujeres de allí con las de la propia familia, y preguntarse el lugar de una misma en la foto familiar de las generaciones.

El vestuario fue usado con precisión y buen gusto para definir generaciones y personajes dentro de esta familia, realmente reflejaba el carácter de cada una sin exagerar características ni aludir a estereotipos.

También es interesante el juego con la ausencia y presencia de las actrices, que sólo salen de escena cuando abandonan su casa y lo hacen en dirección al público, con un efecto mayor, pues se percibe su salida a la vida de manera muy cercana. Se podría trabajar con más variaciones en el ritmo de la obra pero en fin, más que críticas, es necesario decir que como mujeres que trabajan con jóvenes en talleres, es muy esperanzador apreciar esta calidad de trabajo escénico, tomando en cuenta que se trata de artistas que no sólo se dedicarán al teatro sino a la enseñanza.

Es así como el arte se infiltra poco a poco en todos los espacios de la vida. Igual, no hay que dejar el tiempo volar, porque no tiene vuelta atrás. Esto va para todas y todos.

NOTAS CRITICAS: "La carga" - Compania teatral de Claudia Eid

La sencilla complejidad del cotidiano

Por: Mijail Miranda Zapata

El argumento es sencillo: una pareja de treintañeros envueltos en una relación profundamente desgastada, bordeando la tediosa e irremediable línea de la rutina. La trama revela a los novios viendo una película porno, a la vez que, misteriosa y accidentalmente, descubren un muerto en la cocina. A partir de este momento ponen al espectador frente a una serie de situaciones hilarantes que pueden ser abordadas desde distintas perspectivas, situaciones que culminan trágicamente con la incógnita de saber quién “carga” con el muerto.

Si bien “La carga” a momentos se llena de tópicos y clichés bastante absurdos, y peor aún, abordados con poca originalidad (varios pasajes me disgustaron aunque pudo haber sido el propósito, como lo indica la sinopsis), la obra suma muchos más puntos a favor. La empatía que generaron los actores con el público pocas veces se consigue con tanta facilidad. El guion favorece en gran medida este acercamiento, incluso sabiendo que los actores Cecilia Michel y Daniel Larrazábal tienen mayores recursos escénicos, muy bien aprovechados en presentaciones previas de la misma obra, que no fueron totalmente desplegados en esta ocasión.

Se agradece el planteamiento de una historia tan cotidiana y la construcción de un concepto que, sin dejar de ser complejo, aborda con sencillez los conflictos propios de un periodo existencial lleno de vicisitudes y temores, fundamentalmente en espacios en los que el artista está tan malacostumbrado a excéntricos devaneos “poético-experimentales” que muchas veces, por no decir siempre, solo son descifrados muy difícilmente, por el elenco, sus amigos y las familiares más cercanos.

El humor -negro, corrosivo e irónico- se torna bastante irregular en el transcurso de la puesta, alcanza momentos de exquisitez que enseguida son opacados por exageraciones fuera de lugar.

A estas alturas es obvio afirmar que Eid de a poco se constituye, junto a sus obras, en una de las propuestas más atractivas de la escena teatral local. Siento que la obra pudo haber ofrecido más, sin embargo es sumamente aconsejable y disfrutable.

NOTAS CRITICAS "Passport - puerto de paso" - Entre dos aguas un teatro

FRONTERAS ABIERTAS PARA ... LAS MERCANCIAS
Por: Aliya Ellenby - Alexia Loredo

Colectivo Katari

La obra consiste en una humilde y creativa exploración escénica con el tema de las fronteras y lo que significa cruzarlas. La única actriz, una payasa, se transforma en distintos personajes que no logran este objetivo ¿o será que saca todas las capas de sí misma que tendría que dejar o cambiar? Da igual, después de impresionantes cambios de vestuario, ella se da cuenta de que sólo los objetos pueden pasar, así que en un acto de ingenuidad se convierte en maleta. Pero siendo objeto tampoco se salva de las emociones del ser humano. En un baile magistral se enamora, se embaraza y nace una maletita. Y con esta “cubierta” de objetos, viven uno de los momentos más desgarradores que se pueda vivir al cruzar la frontera.

Esta obra llega a la esencia del trabajo del clown. Nos hace reír durante una hora, tocando uno de los temas más serios y cotidianos del mundo de hoy. Critica estructuras de poder sin que como público una sienta el bombardeo de consignas o información cuyo verdadero reto es poder ser expresadas en sensaciones e imágenes.

La escenografía es utilizada incluso para esbozar otros personajes a la vez. Uno se pregunta: ¿cómo cruzar una pared de ladrillos en escenario? Ella logra eso y más, incluso un encuentro íntimo con la figura de autoridad que no la deja pasar.

Logra, en fin, cruzar los muros del público, toda defensa o prejuicio para simplemente sumergirnos en el sentir de muchos momentos humanos que suelen perderse en las estadísticas.