domingo, 27 de noviembre de 2011

SANTA CRUZ: Festival Internacional de Títeres

Del 30 de noviembre al 4 de diciembre del año que termina, se llevará a cabo en la ciudad de Santa Cruz el Festival Internacional de Títeres.

Organizado por la Fundación de Desarrollo para la Cultura y el Diálogo (FUNDECYD) y el apoyo del equipo de gestion del Teatro de Títeres Elwaky, ésta será la primera versión de un festival que pretende convertirse en parte de la agenda anual y la tradición que los títeres tienen la necesidad de establecer.

Los siguientes son los afiches de los grupos que participarán del evento... tienen la mágica mano de los arístas del dibujo y el diseño gráfico del Colectivo Katari: Antonieta Loayza y Daniel Acarapi.



  

martes, 25 de octubre de 2011

Memorias del Peter 2011


Acaban de salir de imprenta las MEMORIAS del Premio Nacional de Teatro Peter Travesi, en su vigesima versión. En unos dias seran enviados a todos los elencos participantes, junto a los certificados y ejemplares del periodico EL PETER. Saludos cordiales.

Grober Loredo Olivares - IBART

NOTAS CRITICAS: "La edad de la ciruela" - Madrastra Teatro

EL TIEMPO COMO ENEMIGO
Por: Alexia Loredo - Aliya Ellenby
Colectivo Katari

Tres generaciones de mujeres que conviven en una casa enfrentan a su manera la soledad hereditaria. Abuelas y tías lamentan o sueñan al hombre que cada una no tuvo o que perdió y que las dejó sumidas en un terrible estancamiento, en la no realización.

El tiempo es su enemigo. Corre impune, envejeciendo, paralizando a estas mujeres hasta que dos niñas se deciden a enjuiciarlo y detenerlo.

Poético, claro y con un cuidadoso montaje, este guión del escritor ecuatoriano Aristides Vargas logró encontrar al público del Peter. Dirigidas por Alejandro Marañon, las actrices de este elenco universitario demostraron un nivel bastante profesional y una propuesta interesante en cuanto a uso del espacio e imágenes. Sin embargo el manejo de voz en cuanto a fuerza y claridad estuvo débil; también hubiera ayudado un poco más de intensidad en las luces, ya trabajadas con un concepto original.

Los ambientes creados por las luces y colores permitieron un real viaje con los personajes, acompañado de música muy dulce e intensa. Como mujer, es inevitable intentar identificar en algún grado a alguna de las mujeres de allí con las de la propia familia, y preguntarse el lugar de una misma en la foto familiar de las generaciones.

El vestuario fue usado con precisión y buen gusto para definir generaciones y personajes dentro de esta familia, realmente reflejaba el carácter de cada una sin exagerar características ni aludir a estereotipos.

También es interesante el juego con la ausencia y presencia de las actrices, que sólo salen de escena cuando abandonan su casa y lo hacen en dirección al público, con un efecto mayor, pues se percibe su salida a la vida de manera muy cercana. Se podría trabajar con más variaciones en el ritmo de la obra pero en fin, más que críticas, es necesario decir que como mujeres que trabajan con jóvenes en talleres, es muy esperanzador apreciar esta calidad de trabajo escénico, tomando en cuenta que se trata de artistas que no sólo se dedicarán al teatro sino a la enseñanza.

Es así como el arte se infiltra poco a poco en todos los espacios de la vida. Igual, no hay que dejar el tiempo volar, porque no tiene vuelta atrás. Esto va para todas y todos.

viernes, 14 de octubre de 2011

NOTAS CRITICAS: "La carga" - Compania teatral de Claudia Eid

La sencilla complejidad del cotidiano
Por: Mijail Miranda Zapata

El argumento es sencillo: una pareja de treintañeros envueltos en una relación profundamente desgastada, bordeando la tediosa e irremediable línea de la rutina. La trama revela a los novios viendo una película porno, a la vez que, misteriosa y accidentalmente, descubren un muerto en la cocina. A partir de este momento ponen al espectador frente a una serie de situaciones hilarantes que pueden ser abordadas desde distintas perspectivas, situaciones que culminan trágicamente con la incógnita de saber quién “carga” con el muerto.

Si bien “La carga” a momentos se llena de tópicos y clichés bastante absurdos, y peor aún, abordados con poca originalidad (varios pasajes me disgustaron aunque pudo haber sido el propósito, como lo indica la sinopsis), la obra suma muchos más puntos a favor. La empatía que generaron los actores con el público pocas veces se consigue con tanta facilidad. El guion favorece en gran medida este acercamiento, incluso sabiendo que los actores Cecilia Michel y Daniel Larrazábal tienen mayores recursos escénicos, muy bien aprovechados en presentaciones previas de la misma obra, que no fueron totalmente desplegados en esta ocasión.

Se agradece el planteamiento de una historia tan cotidiana y la construcción de un concepto que, sin dejar de ser complejo, aborda con sencillez los conflictos propios de un periodo existencial lleno de vicisitudes y temores, fundamentalmente en espacios en los que el artista está tan malacostumbrado a excéntricos devaneos “poético-experimentales” que muchas veces, por no decir siempre, solo son descifrados muy difícilmente, por el elenco, sus amigos y las familiares más cercanos.

El humor -negro, corrosivo e irónico- se torna bastante irregular en el transcurso de la puesta, alcanza momentos de exquisitez que enseguida son opacados por exageraciones fuera de lugar.

A estas alturas es obvio afirmar que Eid de a poco se constituye, junto a sus obras, en una de las propuestas más atractivas de la escena teatral local. Siento que la obra pudo haber ofrecido más, sin embargo es sumamente aconsejable y disfrutable.

domingo, 9 de octubre de 2011

NOTAS CRITICAS "Passport - puerto de paso" - Entre dos aguas un teatro

FRONTERAS ABIERTAS PARA ... LAS MERCANCIAS
Por: Aliya Ellenby - Alexia Loredo
Colectivo Katari

La obra consiste en una humilde y creativa exploración escénica con el tema de las fronteras y lo que significa cruzarlas. La única actriz, una payasa, se transforma en distintos personajes que no logran este objetivo ¿o será que saca todas las capas de sí misma que tendría que dejar o cambiar? Da igual, después de impresionantes cambios de vestuario, ella se da cuenta de que sólo los objetos pueden pasar, así que en un acto de ingenuidad se convierte en maleta. Pero siendo objeto tampoco se salva de las emociones del ser humano. En un baile magistral se enamora, se embaraza y nace una maletita. Y con esta “cubierta” de objetos, viven uno de los momentos más desgarradores que se pueda vivir al cruzar la frontera.

Esta obra llega a la esencia del trabajo del clown. Nos hace reír durante una hora, tocando uno de los temas más serios y cotidianos del mundo de hoy. Critica estructuras de poder sin que como público una sienta el bombardeo de consignas o información cuyo verdadero reto es poder ser expresadas en sensaciones e imágenes.
La escenografía es utilizada incluso para esbozar otros personajes a la vez. Uno se pregunta: ¿cómo cruzar una pared de ladrillos en escenario? Ella logra eso y más, incluso un encuentro íntimo con la figura de autoridad que no la deja pasar.

Logra, en fin, cruzar los muros del público, toda defensa o prejuicio para simplemente sumergirnos en el sentir de muchos momentos humanos que suelen perderse en las estadísticas.

viernes, 7 de octubre de 2011

NOTAS CRITICAS: "El mata Che" - Baul Teatro

IDEAS Y EMOCIONES PARA UNA... EXPLICACION
Por: Alexia Loredo - Aliya Ellenby
Colectivo Katari

El escenario tiene una cruz iluminada en rojo. Del fondo, entre el público sale un diablo-soldado con ch´ullu. Y cuenta en monólogo la visión del soldado que mató al Che, que “mató a la esperanza”, en sus propias palabras. Es un texto interesante, en que este personaje se burla de la demonización que se hace de él y se enfrenta a la historia que lo culpa, asumiendo dignamente su posición en la base, entre aquellos que el che vino a salvar, y plateando sus propios cuestionamientos a este personaje.

No son suficientes, sin embargo, las ideas que contiene el texto, es imprescindible la comunicación con el público que permita sentir los conflictos de este personaje. Faltaron también elementos en el argumento que generaran suspenso o ganas de llegar al final. Se podría desarrollar más la exploración escénica en cuanto a movimiento, variación en la voz y emociones.

Se puede reconocer el trabajo y esfuerzo del actor, aun así ha sobrecargado el escenario con una mezcla de ideas y emociones, que dejan la impresión constituir una explicación más que el material de un drama humano que pueda tocarnos, comprometernos.

jueves, 6 de octubre de 2011

NOTAS CRITICAS: "Light" - Teatro Grito

LOS ESTEREOTIPOS QUE NOS ATACAN A TODOS
Por: Aliya Ellenby – Alexia Loredo

¿Cómo ir vestida? ¿Cómo presentarse y dar los primeros pasos? Estas dudas, en el fondo son: ¿Cómo ser mujer? ¿Y hombre? Es difícil responder estas cuestiones, pero ella tiene el apoyo de una amiga y él está solo. Todos los personajes de la obra están solos, solterones, desesperados.

Y para buscar pareja, ser pareja, estos jóvenes “light” tienen a mano clichés y puros estereotipos. Pero entre los moldes ideales y el cuerpo real de ambos hay un abismo, anhelo, frustración, intentos de adecuarse a ellos. Y detrás de todo esto, el alma que tiene tan atrofiada la confianza que en muchos momentos parece que ni se atreverán a ir a la cita.

Los recursos en escenario tienen un concepto irónico, sencillo hasta la caricatura: vestidos de princesa en papel para ella. Para él la ropa no es tan importante, pero tiene una tarima desde la cual ser varón o al menos intentarlo.  

Es una obra atractiva, con buen uso del humor, y todavía más posibilidades en la actuación. Una se queda con la impresión de haber visto una historia de amor, de lucha débil y victoria ante “el malo” de la película: los estereotipos y miedos que están en el aire, están en la cultura, que nos atacan a todos.

SER FELIZ COMO EN LA TELE

Andrés Rodríguez R.

La trama de la obra cuenta las vicisitudes que dos mujeres y un hombre que deben vivir en una sociedad que les dicta cómo deben vestir y actuar, dificultando la cotidianidad y poniendo un alto precio a la imagen y estilo de vida en base a lo que la televisión muestra y ofrece para ser “feliz”. Los argumentos plantados en la sinopsis son interesantes y creativos, también lo es la puesta en escena que emula la programación televisiva -con pausas publicitarias incluidas-, dando a entender que la vida misma, si así se lo permite, puede convertirse en un circo mediático o una hipertrofia comercial.

Cuestiones como el vestuario, el juego con el audio simulando el zapping que se hace ante la televisión o el sonido ambiente de programas como Caso Cerrado y algunas telenovelas, le dan mucha vistosidad a la obra, permitiendo a los actores jugar con la espontaneidad e improvisación. Se parodia a la cultura new age, y el resultado de ella, que es la obtención de la felicidad a través de falsos productos que sólo venden la ilusión de inclusión y aceptación en una sociedad cada vez más exigente en cuanto a la apariencia de las personas. Lo anterior, y la idea en general, hubiera quedado mejor de haberse contado con actuaciones más creíbles, al menos en la parte femenina que no logra vender el “realismo” que en teoría pretende trasmitir la obra, que en ocasiones torna muy plana y estática la supuesta “ingenuidad” del sexo femenino frente a las situaciones que le aquejan.

La actuación más rescatable proviene del único varón de la obra, y que curiosamente también ejerce de director, logrando ser versátil, animado y cómico a momentos. La obra puede tornarse algo repetitiva en los tramos finales, y la idea o concepto que se maneja respecto a las inquietudes, el imaginario y los deseos, entre otras variables, tanto del sexo femenino como masculino, quizás necesiten de alguna actualización a tiempos y argumentos más actuales.

jueves, 29 de septiembre de 2011

EL PETER: las dos últimas jornadas

JUEVES 29 DE SEPTIEMBRE
Hrs. 17:30
Espacio: Plazuela del Granado
ELENCO: Teatro Trono - Cochabamba
OBRA: “Bicentronario

Hrs. 19:00
Local: Teatro Acha
ELENCO: Baul Teatro – Santa Cruz
OBRA: “El mata Che”

Hrs. 20:30
Local: Tatro Adela Zamudio
ELENCO: El Bunker – La Paz
OBRA: “La muerte de un actor”

VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE
Hrs. 10:00
Local: Colegio Marista
ELENCO: A Puerta Cerrada- Cochabamba
“La mujer imposible – Los amores de wajcho Jacinto”

Hrs. 10:00
Local: Colegio Pedro Poveda
ELENCO: De trapito y botones - Títeres
"La muela del diablo"
Hrs. 15:00
Local: Unidad Educativa Jesus Maestro
ELENCO: Albor – El Alto – La Paz
OBRA: “leyendas de mi tierra”

Hrs. 19:00
Local: Teatro Acha
ELENCO: Entre dos aguas Un teatro - Sucre
OBRA: Pass port – Puerto de paso

Hrs. 20:30
Local: Teatro Adela Zamudio
ELENCO: Teatro Feroz – La PAz
OBRA: “Las Gallinas”

Hrs: 22:00
Espacio: Plazuela del Granado
ELENCO: Teatro con leche – Santa Cruz
OBRA: “Los oficio

EL PETER: acto de clausura

Este día viernes 30 de septiembre, en el patio principal de la Gobernacion de Cochabamba, se realizará la clausura oficial del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo, en su vigésima versión.

En esta oportunidad se hara entrega de un trofeos y la suma de Bs 4.200 a cada uno de los quince (15) grupos que participaron del evento.

El acto se llevara a cabo a partir de las 10:00 am y estará abierto a todo el público. 

jueves, 22 de septiembre de 2011

EL PETER: Programa oficial

Premio Nacional De Teatro Peter Travesi
DOMINGO 25 DE SEPTIEMBRE
Hrs. 15:30
Plaza 14 de septiembre
Inauguración oficial
LUNES 26 DE SEPTEMBRE
Hrs: 20:00
Local: Teatro Adela Zamudio
ELENCO: Teatro Grito – La Paz
OBRA:  “Ligt”

MARTES 27 DE SEPTIEMBRE
Hrs. 10:00
Local: Unidad Educativa por definir
ELENCO INVITADO: Títeres el Kusillo – Cochabamba
OBRA: “Pin-pan-pun y la luna amarilla”

Hrs 19:00
Local: Teatro Acha
ELENCO: Compania de teatro de Claudia Eid
Cochabamba
OBRA: “La carga

Hrs: 20:30
Local: Hall de la Gobernacion
ELENCO: Urgando teatro - Sucre
OBRA: “Ring side”

Hrs: 22:00
Espacio: Plazuela del Granado
ELENCO: La Cueva – Sucre
OBRA: “Fuera de si”

MIERCOLES 28 DE SEPTIEMBRE

Hrs 10:00
Local: Unidad educativa por definir
ELENCO: De trapitos y botones – títeres
Cochabamba
OBRA: “La muela del diablo”

Hrs. 19:00
Local: Teatro Acha
ELENCO: Madrastra teatro – Cochabamba
OBRA: “La edad de la ciruela”

Hrs. 20:30
Local: Teatro Adela Zamudio
ELENCO: Teatro Bogatir – La PAz
OBRA: El perro y la brutal historia del juego y la maldad

Hrs. 22:00
Espacio: Plazuela del Granado
ELENCO: Teatro Trono - Cochabamba
OBRA: “Bicentronario

JUEVES 29 DE SEPTIEMBRE

Hrs. 10:00
Local: Unidad educativa por definir
ELENCO: A Puerta Cerrada- Cochabamba
“La mujer imposible – Los amores de wajcho Jacinto”

Hrs. 19:00
Local: Teatro Acha
ELENCO: Baul Teatro – Santa Cruz
OBRA: “El mata Che”

Hrs. 20:30
Local: Tatro Adela Zamudio
ELENCO: El Kunker – La Paz
OBRA: “La muerte de un actor”

VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE

Hrs. 10:30
Local: Unidad Educativa por definir
ELENCO: Albor – El Alto – La Paz
OBRA: “leyendas de mi tierra”

Hrs. 19:00
Local: Teatro Acha
ELENCO: Entre dos aguas Un teatro - Sucre
OBRA: Pass port – Puerto de paso

Hrs. 20:30
Local: Teatro Adela Zamudio
ELENCO: Teatro Feroz – La PAz
OBRA: “Las Gallinas”

Hrs: 22:00
Espacio: Plazuela del Granado
ELENCO: Teatro con leche – Santa Cruz
OBRA: “Los oficio

miércoles, 21 de septiembre de 2011

EL PETER: los grupos seleccionados

En ejercicio de las facultades conferidas por el Comité Administrador al Comité de Selección, éste ha elegido a los siguientes grupos para participar de la XX version del Premio Nacional de Teatro Peter Travesi, a desarrollarse en la ciudad de Cochabamba del 25 al 30 de septiembre*.

Compañía de Teatro de Claudia Eid - Cochabamba
“LA CARGA”

Madrastra Teatro - Cochabamba
“LA EDAD DE LA CÍRUELA”

El Baúl Teatro – Santa Cruz
“EL MATA CHÉ”

Entre Dos Aguas Un Teatro – Sucre
“PASS-PORT, PUERTO DE PASO”

Teatro Grito – La Paz
“LIGHT”

Urgando Teatro – Sucre
“RING – SIDE”

Teatro Bogatir – La Paz
“EL PERRO Y LA BRUTAL HISTORIA DEL JUEGO Y LA MALDAD”

El Bunker Producciones – La Paz
“LA MUERTE DE UN ACTOR”

Grupo De Teatro Feroz – La Paz
“LAS GALLINAS”

Teatro de Títeres De Trapitos y Botones - Cochabamba
“LA MUELA DEL DIABLO”

Colectivo Artístico Teatral A Puerta Cerrada - Cochabamba
“LA MUJER IMPOSIBLE – LOS AMORES DE WAJCHO JACINTO”

Centro de Poesía Albor Arte y Cultura – El Alto-La Paz
“LEYENDAS DE MI TIERRA”

Teatro Trono – Cochabamba
“BICENTRONARIO”

Teatro La Cueva – Sucre
“FUERA DE SÍ”

Teatro Con Leche – Santa Cruz
“LOS OFICIOS”

* La presente relacion es aleatoria y no responde a un orden de ubicación ni puntaje

jueves, 15 de septiembre de 2011

sábado, 3 de septiembre de 2011

De la reunion de éste viernes

Es duro aceptar el fracaso y que nadie respondio a la invitacion para la "reunion de confraternidad" de los teatristas cochabambinos. Pero eso es lo cierto.

Es posible que en muchos casos los teatristas hayan debido priorizar otro tipo de actividades por encima de la propuesta.
  • era primer viernes y la ch´alla es un rito del que depende la suerte de todo el mes que comienza
  • es el único día (noche) de ensayo del grupo
  • era importante nuestra presencia en el final de Plurinacional de teatro universitario
  • tenia que atender a unos amigos que ahora llegaron dirigiendo o actuando en alguna obra universitaria del festival que llegó a su fin
Pero ¿Por qué no pensar que pudieron haber otras razones? Digo, razones oscuras; las que promueven la indiferencia o eligen a alguien y pretenden que éste lo resuelva todo; las del temor al cambio, las que no quieren que se establezca otra lógica basada en la transparencia; las razones de los que gozaron de los privilegios... o esperan hacerlo a futuro; las que no aceptan ser parte del fracaso pero tampoco se animan a ser parte del cambio.

Si hay algo que como escencia tiene el sistema capitalista es la escisión, la división, la fragmentacion, la alienacion, la especialización... Promueve la división y sobre ella establece su reino.

El teatro cochabambino es lo que es o está como está, entre otras razones, porque los propios treatristas no lograrorn contruir un espíritu colectivo de cuerpo social, de solidaridad y emprendimiento colectivo. Y no hablamos de proyectos socialista ni mucho menos... sino de correspondencia histórica al avance y los cambios naturales de la sociedad; en sintesis, la de los teatristas cochabambinos es una mentalidad provincial.

Alguien les hizo creer a los teatristas cochabambinos que el empeño y el exito debía ser de "uno mismo", sin importar el resto, al margen del resto, en contra del resto.

Seremos capaces de cambiar todo esto. Al menos lo intentaremos.

Grober Loredo - Presidente de ibart

Nota.- En la reunion del viernes 2 de septiembre, participaron componentes del Coelctivo Katari, A puerta cerrada, Escuela de arte y talento. De los ocho miembros del Directorio de Ibart, solo estuvieron presentes dos

viernes, 2 de septiembre de 2011

Teatrista cochabambino, te esperamos

MAS ALLA DEL TEATRO
encuentro de confraternidad de los teatristas cochabambinos
El Directorio del IBART, pero denominado de manera mas cómoda como "colectivo de teatristas" de Cochabamba, les invita a compartir en un encuentro de confraternidad.
Nos parece importante que mas allá del trabajo, consolidar una comunidad artística tiene tambien que ver con establecer relaciones humanas en espacios informales.
Nos reuniremos el día viernes 2 de septiembre a partrir de hrs 19:00 en la Casa del Primer Chanchito
(Plazuela Virrey Toledo Nº 1277 - lado del colegio España)
Esperamos compartir ideas, musica, una pequeña presentacion teatral, un video, etc.
Invitamos tambien para que cada uno de los teatristas asistentes aporte con lo que le parezca mejor: papitas fritas, un licor, gaseosas, bocaditos, jugos.
Saludos cordiales
NOTA.- Esta invitacion fué enviada con anterioridad, el día miercoles 30 de agosto, a las direcciones de los teatristas cochabambinos.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Páginas y blogs teatristas de Bolivia

A las compañeras, amigos, colegas teatristas y titiriteros.

Quedan invitados a enviarnos las direcciones de sus páginas o blogs, para incluirlas en la columna de la derecha. Un único límite: las páginas deben ser actualizadas al menos una vez al mes.

La direccion para escribir: cochabambateatro@yahoo.com

Saludos cordiales

sábado, 20 de agosto de 2011

CONVOCATORIA: Premio Nacional de Teatro Peter Travesi

PREMIO NACIONAL DE TEATRO PETER TRAVESI
COCHABAMBA 2011
En cumplimiento a la Ley N° 1190, del 4 de octubre de 1990, las instituciones facultadas para constituir el Comité de Administración, CONVOCAN a la XX versión del PREMIO NACIONAL DE TEATRO “PETER TRAVESÍ CANEDO” bajo las siguientes bases:
1.      DE LAS CARACTERISTICAS DEL EVENTO
1.1.Dado que el evento premia la actividad teatral como incentivo a la labor artística boliviana, la XX versión del Premio Nacional se plantea como un evento abierto a la participación de elencos, grupos o compañías de todo el país.
1.2.Los grupos, compañías y elencos postulantes y seleccionados por la instancia  específicamente señalada para dicho fin, serán premiados con el monto de Cuatro mil bolivianos doscientos (Bs 4.200), un Trofeo y Certificados de Participación.
1.3.Ningún miembro del Comité podrá postular y/o participar del Premio Nacional en calidad de director o parte de elenco artístico alguno.
1.4.Con el propósito de jerarquizar el Premio Nacional, el Comité se reserva el derecho de realizar invitaciones directas a elencos de reconocida trayectoria, hasta un máximo del 30% de los participantes, además de definir presentaciones complementarias para grupos relevantes.
2. DE LAS FECHAS Y PLAZOS
2.1. El Premio Nacional Peter Travesi, en cumplimiento al Artículo 5 de la Ley que lo promulga, se realizará del 26 y 30 de septiembre del presente año, en la ciudad de Cochabamba.
2.2. La recepción de carpetas de los grupos postulantes se realizará hasta el día lunes 5 de septiembre del 2011, impostergablemente, en oficinas de la Oficialía Superior de Cultura.del Gobierno Municipal de Cochabamba.
2.2. Por E-mail se comunicarán los resultados de la selección y se enviará a la Carta Oficial de Invitación hasta el 12 de septiembre.
2.3. La confirmación de participación por parte de los elencos seleccionados se recibirá por E-mail hasta el 15 de septiembre, caso contrario la Comisión procederá al inmediato reemplazo.
3. DE LA SELECCIÓN DE TRABAJOS
3.1. Para la selección  y organización, se contratarán los servicios de una productora artística independiente, de acuerdo a los términos de referencia  del  Comité de Administración.
3.2. Podrán participar todas las companías, elencos o grupos nacionales dedicados al trabajo teatral de manera regular, con una antigüedad mínima de tres años.
3.3. Los postulantes (elencos, grupos, companias y personas) podrán solicitar su participación con solamente una obra teatral de temática libre, sea nacional o extranjera. La obra deberá tener una duración no menor a 40 ni mayor a 90 minutos.
3.4. La obra no deberá haber participado en versiones anteriores del premio.
3.5. Las propuestas deberán estar inscritas en los géneros de drama, comedia y comedia musical, bajo las modalidades de:
3.5.1 Teatro de Cámara o de Sala: Implica representaciones en salas convencionales. En esta categoría están incluidos los monólogos.
3.5.2 Teatro de Calle: Cuyas representaciones suponen espacios abiertos, no convencionales y alternativos.
3.5.3. Teatro de Títeres, ya sea para espacios abiertos, semi cerrados o cerrados. Las tres categorías podrán abarcar los géneros de drama, comedia o comedia musical.
3.6. Los interesados en participar en este evento deben hacer llegar una carta- solicitud y adjuntar lo siguiente:
a) Currículum artístico del grupo. b) Currículum personal de los integrantes (director, actores, técnicos y demás, de la obra a postular.). c) Nombre de la obra, género, duración, argumento, público al que va dirigido y libreto. d) Dirección del grupo (E-mail, teléfonos fijos, celulares, casilla postal, etc), e) Datos biográficos del autor y director de la obra. f) Críticas y comentarios sobre la obra. g) Reparto de la compañía, especificando su labor en la obra. h) Ficha técnica de requerimientos de iluminación, sonido y multimedia. Cada elenco debe traer sus propios elementos de escenografía y utilería. i) Tiempo de montaje y desmontaje de la obra. j) Material publicitario: fotografías (versión digital), programas, volantes, afiches, etc. k) 2 copias del video total de la obra sin editar en formato DVD. l) La carta- solicitud, así como el certificado del correo remitido o matasello, deberá ser enviado por internet al correo del premio.
4. DE LAS REPRESENTACIONES
4.1. De manera excepcional, cada grupo seleccionado realizará una sola presentación de su obra. De acuerdo a sus requerimientos técnicos, los grupos realizarán sus presentaciones en Teatro Achá, Teatro Adela Zamudio o espacios no convencionales dentro de la provincia Cercado.
4.2. Las propuestas escénicas postuladas deberán adaptarse a las condiciones y limitaciones (en tamaño y equipamiento técnico de iluminación y sonido), de las dos salas señaladas (Teatro Achá o Teatro Adela Zamudio) o las condiciones de los  espacios no convencionales (Teatro de calle y títeres).
4.4. Los grupos seleccionados deberán correr con sus respectivos gastos de traslado y estadía durante los días programados para su participación.
4.5. Al margen del monto estipulado por el premio, los elencos no recibirán honorarios ni porcentaje de borderó, sea cual fuere el escenario de su presentación.
4.6. Los ingresos resultantes de las recaudaciones, serán administrados por el  Comité y estarán destinados exclusivamente a la realización del Encuentro de Teatro y cuyo único objetivo será el de fortalecer los siguientes versiones del Premio Nacional.
4.7. La organización del Premio Nacional de Teatro proveerá de equipos de iluminación básica y sonido para cada una de las representaciones. Elementos de mayor sofisticación o costo, deberán ser asumidos por cada grupo. Se recomienda a las compañías teatrales traer sus escenografías, para no desmerecer la calidad de sus montajes. La organización ayudará y se preocupará de buscar los elementos de utilería que se requieran, de acuerdo a los presupuestos que se dispongan para estos efectos.
4.8. De manera paralela a la realización del evento, se realizarán talleres de perfeccionamiento dictados por destacados profesionales del área.
4.9. La organización se reserva el derecho de retirar del evento y de los compromisos asumidos por estas bases a aquellos artistas que realicen algún atentado contra la organización, la infraestructura del evento o hacia cualquier artista participante.
5. DE LOS CONTACTOS Y DIRECCIONES
5.1. Las carpetas de los elencos postulantes - en sobre cerrado- deberán ser entregadas o enviadas a:

Señores:
Premio Nacional de Teatro Peter Travesi
OFICIALIA SUPERIOR DE  CULTURA
GOBIERNO AUTÓNOMO MUNICIPAL DE CERCADO-COCHABAMBA
Av. Heroínas Nº E-399, esquina C. 25 de Mayo.
Primer Piso
COCHABAMBA

martes, 9 de agosto de 2011

TEATRO EN LA LLAJTA: otra conducta es necesaria y posible

Si en nuestro país queremos identificar el evento teatral mas devaluado y criticado, sin duda que éste es el Premio Nacional de Teatro Peter Travesi. Con únicamente las notas de prensa podría compilarse una "anti-apología del teatro"; si a esto le sumamos la infinidad reuniones sobre el tema o el tema en las charlas cotidianas, la antiapología podría convertirse en un tratado de "Cómo promover la desidia con la excusa del arte".

Despues de tanto verso, parece quedar en claro que es la "gestión" de éste evento la causa primordial de su deterioro.

¿Pero en qué consiste su devaluación?

Es mayoritaria la percepcion del mal manejo o manejo discrecional de recursos económicos con los que cuenta el Premio, a partir del aporte de las instancias estatales. Si bién esto no es posible de manera directa, se han tejido una suerte de mecanismos que (afectando en el resultado general, la calidad de las obras, la seriedad del trabajo artístico) han devenido en la apropiación indebida de fondos. Algunos ejemplos:
  • Grupos seleccionados sin siquiera cumplir requisitos mínimos establecidos en Convocatoria; por ejemplo, años de trabajo o participacion en eventos (festivales locales, nacionales o internacionales).
  • Incorporación arbitraria de grupos al Premio, aún al margen de la selección. Sin ser seleccionados por el "Comite", aparecen en el programa y reciben el premio.
  • Participación "doble". Los mismos actores en dos elencos.... en contra de definiciones específicas de las convocatorias.
  • Jueces y parte. Versiones donde los directivos teatrales a cargo de la organización del evento, participaron del mismo y recibieron "el premio".
Con seguridad que existen matices respecto a estas afirmaciones pero, a lo largo de la historia, fué cada vez mayor la cantidad de elencos seleccionados sin los merecimientos ni la calidad mínima necesario. Se dejó al margen a companías con trabajos valiosos o egrupaciones artísticas con trabajos de alta calidad tuvieron que lidiar a lado de elencos improvisados.

Finalmente, gente dedicada al arte como opción profunda y completa, recibieron los mismos premios (la misma cantidad de recursos económicos) que grupos recientes y transitorios. Mas aún, bajo esta modalidad se desalentó a los grupos cuyo aporte es y será valioso... y se alentó (se hizo creer) falsamente a los principiantes que "ya eran artistas"... sin esfuerzo alguno o con muy poco esfuerzo.

Sin duda que si queremos recuperar el Peter y proyectarlo en una larga y valedera perspectiva, se requieren cambios sustanciales, el primero de los cuales es la renuncia a la mezquindad.

"Zapatero a tus zapatos". Los artistas a hacer arte, los gestores a organizar y garantizar eventos donde todos salgamos ganadores... La Paz y Santa Ceruz son una prueba de ello.

De manera particular, consideramos nevcesario incorporar a los títeres en el Premio Nacional, toda vez que Cochabamba -con pura inciativa independiente- es la vanguardia de ésta expresion en Bolivia.

Para dar fe que otra conducta es posible, ni títeres Elwaky ni Katari Teatro, participarán de la versión XX del Premio Nacional...

Saludos cordiales

Grober Loredo - Colectivo Katari
Presidente Ibart

sábado, 6 de agosto de 2011

TEATRO EN COCHABAMBA: Premio y Encuentro

Estimadas compañeras, colegas y compañeros teatristas de Cochabamba.

Son ya varias las reuniones del  Comite Organzador de Premio Nacional Peter Travesí. Lastimosamente hemos debido soportar la ausencia del delegado por la Universidad de San Simón.

Al interior del Comite, pero ya antes, en las tareas preparatorias de la comisión del colectivo de teatristas cochabambinos, se tiene la voluntad y compromiso de hacer de ésta versión un evento transparente y con la mayor calidad posible.

En base al estudio de la ley que promueve el Premio Nacional de Teatro y consultas permanentes con los asesores legales del Gobierno Municipal y de la Gobernación del Departamento, se viene confeccionando la convocatoria y reglamento del Premio.

Estamos extremando los esfuerzos para que, en este tan corrto plazo, podamos contar con los servicios profesionales de personas o instituciones experimentados en la organizacion de eventos, para de alguna manera, comenzar a transitar por modelos o formas de gestión mas eficientes y transparentes, ademas de despejar las suceptibilidades de autoeleccion o autopremiación. De manera particular, los componentes del nuevo directorio de los teatristas cochabambinos, no tienen el menor interes de administrar recurso económico alguno.

En referencia al ENCUENTRO, es de esperar que se lo pueda realizar de manera posterior pero inmediata al Premio Nacional. En consideracion de las autoridades Municipales y Departamentales, una siguiente versión del Premio Nacional estará condicionada al establecimiento de un mínimo de  institucionalidad del evento expresado en una reglamentacion específica que avale un modelo de gestión alternativo a los utilizados hasta la fecha.

La realizacion del ENCUENTRO no tiene presupuesto ni fondos económicos y no utilizará fondo alguno del Premio Nacional.

¿En que consiste el Encuentro para requerir dinero? ¿Es necesario un diagnostico del teatro cochabambino que nos permita identificar las causas de la crisis? ¿Que objetivos persigue el premio nacional y de que manera los ha alcanzado? ¿Se necesita actualizar los objetivos del Premio? ¿Cuales las causas de la "perdida de prestigio" del Peter?¿En base a que modelos de gestión se han realizado las distintas versiones del Premio; es posible pensar en otras? ¿ Tenemos teatristas capaces de dirigir la discusión en la que particiapan alrededor de 30 personas? ¿Quien se compromete a dirigir un evento, luego ordenas las ideas, luego elaborar un documento informe? ¿Quienes se comprometen, en base a cocnlusiones colectivas, a elaborar un reglamento que guie siguientews versiones?¿Cuanto se necesita para organizar el Encuentro? ¿Quienes participarían del Encuentro? ¿Cuando se realizaría?

Esas son las preguntas. Las respuestas deberan darlas los teatristas cochabambinos y asumir la responsabilidad de sus actos.

viernes, 22 de julio de 2011

Las tareas inmediatas

Este periodo en el que nos ha tocado asumir la direccion de los teatristas cochabambinos pareciera estar reclamando acciones inmediatas que sirvan de base al futuro que anhelamos.

La primera. Llevar a cabo el Premio Nacional Peter Travesí, aún realizandolo en la medida de las posibilidades y con un escasisimo plazo. Para salvar vacíos en la información, el Premio Nacional no depende unicamente de IBART, sino de un Comite Organizador conformado por el Municipio, la Universidad, los poetas e Ibart.

La segunda. Realizar un encuentro que nos permita redimensionar el Premio Nacional, introduciendo reformas estructurales en sus objetivos, características, estructura organizativa, papel y responsabilidad de las entidades componentes del Comite organizador, asi como en el modelo de gestión.

La tercera. El establecimiento de una mínima organizacion de los teatristas que permita una acciona colectiva muchos mas eficiente que la simple y aislada presencia individual.

¿Hay otras tareas? ¿Cuales? ¿Que harias vos? Esperamos tus comentarios y aportes.

miércoles, 20 de julio de 2011

DIRECTORIO TEATRISTA

En fecha 15 de julio del presente año, convocados por el Comite Ad-hoc del IBART y con la participación de alrededor de cincuenta actores de teatro, se procedió a la elección del Directorio institucional.

La Directiva quedo conformada de la siguiente manera:

Presidente......... Grober Loredo - Colectivo Katari
Vice Presidente.... Alfonso Rivera - A puerta Cerrada
Sec. de Actas...... Federico Rocha - Títeres Kusillo
Tesorera........... Gladis Sarmiento - Troquin Teatro
Vocal.............. Palmira Cano - Teatro Semilla
Vocal.............. Hugo Cordero
Vocal ............. Miguel Reynaga - Teatro Trono
Vocal ............. Rolando Mostajo

Una vez realizada la elección, se hizo posesión oficial del nuevo directorio.

EL TEATRO COCHABAMBINO: culpa y compromiso colectivo

Estimados amigos del teatro

Me complace saber que todo marcha bien camino hacia la reestructuración del teatro cochabambino, justo cuando esta actividad anda agonizando. Pero como lo dije, esto es responsabilidad de todos los que andamos metidos en esto.

Estoy a punto de estrenar mi obra por lo que no pude ir a las elecciones, solo me queda dar todo el apoyo a la nueva directiva y desear las mejores suertes.

Sobre las tareas que se dan, me parece importante tener un registro de todos los teatreros. Aquí viene mi pregunta ¿Cómo se hará para saber si son teatreros de verdad?  Esto lo digo porque en toda mi actividad teatral, me tope con gente que DICE que hace teatro cuando actuó en una obra en toda su vida; como siempre lo mencione, el termino “actor” es muy fácil de manejar, más cuando no tenemos ni títulos ni nada académico que lo diga. Seguramente habrán diferencias, pero en el camino iremos viendo los que de verdad hacen y viven de esto.

Lo segundo, sobre el premio, pienso que es un gran error pensar que la actividad teatral en Cochabamba se centra en el Travesi y listo; la Alcaldia y gobernación prefectura DICEN haber apoyado al teatro cuando en realidad solo hacen ese premio y es un gran  problema de gestión cultural.

Veamos el ejemplo de APAC de Santa Cruz. Apoya al teatro durante todo el año, no solo en un festival. Podemos copiar ese modelo acomodando a las necesidades del teatro cochabambino.

Por ejemplo ¿Que necesita el teatro cochala? No hay espacios para presentar nuestras obras puesto que las dos salas oficiales del municipio están repletas de grupos folklóricos (que a mi parecer están mas estancados que el teatro); entonces veamos de crear mas espacios, habilitar otros, no solo los oficiales.

Por otra parte, no existe formación para los teatreros. Se debería gestionar la llegada de profesionales que nos capaciten, que nos enseñen, ya que muchas veces pensamos que hemos inventado la polvora cuando lo que hacemos ya se hizo o se esta haciendo en otro lado.

También se debería generar concursos, premios que paulatinamente exigen y dan un nivel al trabajo que posteriormente va permitiendo la profesionalización del teatro.
Eso amigos. espero que mis aportes sirvan para algo pues los teatreros debemos de dejar de vivir en nuestras burbujas pensando que nuestro teatro es el mejor, cuando no somos capaces de aceptar una critica a nuestro trabajo.

Un abrazo y mucha mierda en todo el trabajo.

 
Jorge Alanis